| Itinerario di un Caravaggio
da Eboli a Via Toledo di Enzo Barone |
||
|
Sul n. 52
di NoiComit e' apparso un mio contributo che
racconta in maniera semplice la storia, molto
intrigante, dell'acquisizione da parte della
Banca Commerciale del famoso dipinto "Il
Martirio di Sant'Orsola" del Caravaggio. Lo
condivido con le Amiche e gli Amici, con gli
auguri piu' affettuosi di Buon Natale. Nelle foto: l'attuale collocazione, a Napoli, de "Il Martirio..." nella "Sala degli Stucchi" o anche "degli Sposi" di Palazzo Zevallos e de "Le Sette Opere delle Misericordia" presso il Pio Monte della Misericordia. I  tinerario
di un Caravaggio da Eboli a Via ToledoSi avvicinava la fine dell'estate (era una trentina d'anni fa) quando, trasferito da Milano alla Comit di Napoli, fui benevolmente accolto all'ingresso del Palazzo Colonna-Zevallos da un maturo collega, un autentico duca col quale avrei condiviso d'allora in poi l'ufficio. Quel gentiluomo, oltre a essere condirettore della filiale nella quale avrei lavorato anch'io, era pure un componente del Priorato del Pio Monte della Misericordia, un'istituzione nobiliare di beneficenza che ospita tuttora nella sua seicentesca cappella partenopea un famoso dipinto del Caravaggio, "Le sette opere della Misericordia". Chi meglio di lui avrebbe potuto illustrarmi un altro vanto della citta' , lo straordinario quadro di Michelangelo Merisi, raffigurante il Martirio di Sant'Orsola che troneggiava nel disimpegno di quel piano nobile che mi accingevo a frequentare di persona! Cosi' , dopo esserci insediati sulla comoda panchetta di cuoio del vetusto ascensore liberty (il mio anfitrione era sofferente all'anca e seguiva con scrupolo le sue precauzioni salutistiche) arrivammo con meditata solennita' a destinazione. Attraversato l'ingresso, mi sentii, al braccio del duca, sempre piu' piccolo sotto il soffitto altissimo della sala che ospitava il capolavoro dell'artista lombardo. E' comprovato, infatti, che Caravaggio concluse quell'opera nell'ultimo soggiorno napoletano prima della sua morte, avvenuta sulla spiaggia di Porto Ercole nell'estate del 1610. La sua fine fu causata, pare, da una malaria maligna che, con violenti attacchi di febbre, lo porto' alla tomba a soli trentanove anni, dopo una vita vissuta in modo avventuroso e violento. Non ci perderemo in riferimenti letterari e commenti estetici su un tema affascinante, affrontato in sedi piu' competenti da critici e studiosi. Ci atterremo alla narrazione "alla buona" della vicenda dell'acquisizione del quadro, decisa da quel grande mecenate che fu Raffaele Mattioli, almeno come Carlo Frezza me la raccontava. Molto si era favoleggiato negli ambienti della "Commerciale" sul favorevole affare realizzato con l'acquisto di una tela rivelatasi, dopo interminabili diatribe, a firma di un autentico gigante dell'eta' moderna. Ma l'aspetto economico, in quel mondo di banchieri illuminati, veniva sempre in secondo piano rispetto alla cultura. Il Collega, con una sottintesa soddisfazione, esordi' confidandomi che il dipinto era stato, per decenni, attribuito "alla scuola di Mattia Preti", un ottimo allievo di Luca Giordano, a sua volta cresciuto all'ombra di Josepe de Ribera. Insomma, scendendo per li rami, tutta gente che aveva in qualche modo risentito della lezione caravaggesca. L'opera pero' non era stata assegnata nemmeno a Mattia Preti, ma ritenuta solo genericamente riconducibile a lui attraverso la sua bottega del XVII secolo. Il Presidente della Comit, pare consigliato da un fedele amico del Sud che da anni frequentava Piazza Scala, con un subitaneo innamoramento aveva autorizzato l'acquisto del quadro sulla base di una cifra non esorbitante. Il respiro particolare di quell'opera aveva gia' attirato l'attenzione di eminenti esperti della materia, come dimostra la ricostruzione della vicenda elaborata da un testimone locale e frequentatore della famiglia dei precedenti possessori del dipinto, tale Mariano Pastore, che ne scrisse diffusamente nel 2010 su un blog campano. Ringraziamo il Pastore per la ricchezza dei particolari forniti e assecondiamo il suo percorso. Il Pastore riferisce innanzitutto che "Il Martirio di Sant'Orsola" era stato visionato a Eboli nel 1954 dal noto studioso prof. Ferdinando Bologna. Questi era, nel periodo, a Salerno ospite di Venturino Panebianco, Sovrintendente ai Beni Culturali. Approfittando dell'occasione, i proprietari del quadro, i baroni Romano-Avezzano che ne avevano acquisito il possesso attraverso antichi lasciti ereditari, invitarono gli studiosi nella loro tenuta di campagna in localita' Buccoli, gia' appartenuta ai Doria principi d'Angri e feudatari di Eboli. Il prof. Bologna, osservando i numerosi quadri che ornavano le pareti di quella casa, fu attratto fortemente dall'opera, chiedendo di poterla fotografare. Una volta rientrato a Napoli (era direttore della Pinacoteca Nazionale) inizio' a interrogarsi sulle caratteristiche caravaggesche rilevate. Delle sue intuizioni parlo' a Roberto Longhi, indiscusso maestro della materia, titolare di cattedra a Firenze e fondatore della rivista " Paragone", per almeno un ventennio la piu' importante ribalta italiana di storia dell'arte. Sotto l'egida di Longhi, nel 1951 era stata anche realizzata una specifica mostra che aveva fatto clamore, quella su Caravaggio e i caravaggeschi. Riprendiamo con la parola del duca che mi faceva osservare, con occhietti brillanti come, in ogni caso, se c'era stato un pittore sottovalutato negli ultimi tre secoli della cultura nazionale, quello era stato proprio il Merisi, a causa dell'interdizione calata sulla sua vita dissipata e sulle provocazioni esibite. Le sue figure sacre trattate con crudezza realistica; le modelle discinte poste a ornamento di altari al posto delle ieratiche figure della tradizione cattolica, avevano determinato pregiudizi e paure nelle classi al potere all'inizio del seicento. Di fatto, si era concretizzata un'operazione di ridimensionamento del Caravaggio, quasi fosse un banale interprete, seppur in forme originali, delle logiche della Controriforma in virtu' del fatto di aver lavorato tanto nelle chiese romane. Quindi, o scuola del Mattia Preti o attribuzione diretta a Caravaggio, questo aspetto nella trattativa della Banca non avrebbe comportato grande differenza, essendo il Cavaliere lombardo ancora largamente sottovalutato. Torniamo alle peripezie del Bologna: Longhi, viste le fotografie del quadro, al massimo concesse che potesse trattarsi di opera di Bartolomeo Manfredi, un artista tardo manierista che aveva conosciuto il Maestro nel suo soggiorno nella capitale pontificia, restandone fortemente influenzato, tanto che fu persino considerato un abile falsificatore del pittore bergamasco. Nel novecento quest'altro pseudo "minore" fu poi ampiamente rivalutato, sino ad avere una stanza a lui dedicata nella Galleria degli Uffizi. Mentre il lavorio accademico si svolgeva anche con qualche animosita' , I baroni Romano-Avezzano trasferirono il quadro a Napoli, ritenendo opportuno mantenere il dipinto in un luogo piu' sicuro dopo il clamore suscitato sulla stampa locale e nazionale. In quegli anni (1962/63) si stava progettando una mostra su Caravaggio e i Caravaggeschi da tenersi ad Atene e a Napoli. Appena il prof. Bologna ne venne a conoscenza, si attivo' affinche' anche l'opera da lui scoperta a Eboli fosse esposta, accettando il compromesso che nella scheda di presentazione il quadro fosse denominato come 
"Soggetto allegorico da attribuirsi come dipinto
alla maniera pittorica di Bartolomeo Manfredi o
come lavoro giovanile di Mattia Preti". Alla
chiusura delle mostre e dopo trattative durate
nel tempo, i baroni Romano-Avezzano vendettero
finalmente l'opera alla Banca Commerciale
Italiana, che ne affido' il restauro alle mani
esperte di Antonio de Mata. Arriva il momento
clou della vicenda, descrivendo il quale Carlo
Frezza non nascondeva il suo entusiasmo: durante
il restauro si scopri' sul retro della tela, dopo
la sua sfoderatura, una scritta: Michelangelo da
Caravaggio seguito da tre lettere maiuscole
puntate, M.A.D. corrispondenti alle iniziali del
committente dell'opera, ossia Marcantonio Doria
e la data della sua morte. Dopo accurati studi
le iscrizioni risultarono effettuate nel
diciottesimo secolo in occasione di un altro
restauro o di un passaggio ereditario. Negli
anni ottanta, l'ostinazione del prof. Bologna fu
finalmente premiata. Il suo assistente, il prof.
Vincenzo Pacelli della cattedra di Storia
dell'Arte Medievale e Moderna di Napoli scopri'
nell'archivio Doria D'Angri alcuni scritti di
tale Lanfranco Massa, cittadino genovese e
procuratore a Napoli della famiglia Doria. Si
legge in uno scritto datato 1 maggio 1610
diretto a Genova per Marcantonio Doria, figlio
del Doge Agostino: "Pensavo di mandarle il
quadro di Sant'Orzola questa settimana, pero' per
assicurarmi di mandarlo ben asciuttato, lo posi
al sole, che piu' presto ha fatto revenir la
vernice che asciugatole per darcela il
Caravaggio assai grossa: voglio di nuovo esser
da detto Caravaggio per pigliar suo parere come
si ha da fare perche' non si guasti". La tela,
trasferita in Liguria, e' citata in un inventario
manoscritto del 15 maggio 1620, per poi
ricomparire nel testamento di Marcantonio del 19
ottobre 1651 a favore del suo primogenito Nicolo' ,
principe d'Angri e duca d'Eboli. Ci fermiamo qui
e seguiamo, a bocca aperta, la descrizione del
duca. "Vicenzi' (mi chiamo' subito cosi'), guarda
bene: l'uomo sulla sinistra in primo piano e'
Attila, modernizzato con un abbigliamento del
Seicento; ha appena scoccato d'impulso la
freccia per punire Sant'Orsola, che l'ha
rifiutato. La Santa, pur presentando il pallore
dell'imminente morte, non sembra spaventata, ma
piuttosto stupita e rassegnata e sta cercando di
capire cos'e'successo. Gli altri tre personaggi che circondano i due protagonisti sono gli scherani del re Unno, anch'essi modernizzati con abiti del Seicento. La raffigurazione dell'uomo con la bocca aperta che sorregge la Martire non e' che un autoritratto del Caravaggio, incredulo per la scellerata ferocia espressa in quella circostanza dal sovrano. Anzi, vedi bene com'e' cereo il volto dell'autore e come la testa spunti quasi come decollata dal corpo. Il Merisi era inseguito da una condanna a morte dei Cavalieri di Malta e c'e' chi sostiene la in quella sua autorappresentazione pittorica si possa leggere il timore di una minacciata decollazione. E chest'e' . Ora spegni i faretti d'illuminazione e andiamocene a faticare, che si e' fatto tardi!" . Enzo Barone 18 novembre 2020
|
